中华民族素有礼仪之邦之称。

《左传》曰：“夫礼，天之经也，地之义也，民之行也。”清明祭祖踏青去，中秋品菊赏月圆，冬日清晨看露水，高枝寒气赏冰凌……几千年来的“仪式感”铸就了人们细腻、精致的讲究，且渗透到了生活中的方方面面。

清康熙，五彩十二月花神杯之月季花杯，美国大都会艺术博物馆藏

当你执杯酌酒品茗时，是否会意识到：中国人的造物之道，造杯之美？也许有人会说：不就是一个杯子嘛，能喝水就行了，难不成还能玩出花来？诚不欺我的古人还真就在杯子上玩出花来了。

熟知《红楼梦》的人都了解，它也是一部器物美学的百科全书。其中有一回写道贾母带着刘姥姥去妙玉的栊翠庵，妙玉拿出了不同的杯子招待众人：给宝玉用的是“绿玉斗”，给贾母用的是“成窑五彩小盖钟”，给黛玉和宝钗分别用的“杏犀䀉（qiáo）”和“分瓜瓟斝（bān páo jiă）”，其余众人用的是“官窑脱胎填白盖碗”，这一段对于不同杯子的描写，可谓其中的经典。

北魏，铜鎏金童子葡萄纹高足杯，大同市博物馆藏

（作为丝绸之路上的舶来品，饮酒用的高足杯，早在北魏时期已经传入我国。）

唐，兽首玛瑙杯，陕西历史博物馆藏

（仿照西方来通杯制作而成，与角杯同源。它是至今所见的唐代唯一一件俏色玉雕，也是见证唐代中外文化交流的产物。）

回溯杯之历史，它的类型、别称不胜枚举。你看“一觞一咏，畅叙幽情”，觞是它；“将进酒，杯莫停”，杯是它；“闻道云安麹（qū）米春，才倾一盏即醺人”，盏是它；“泉鲜水活别无法，瓯中沸出酥雪妍”，瓯是它……还有那些：爵、觚、斝、卮（zhī）、盌（wăn）、来通、槎杯、钟、盅、匏（páo）、盖碗、斗等等都是它，一件器物，几十种名称。杯，从遥远的上古时代走来，延续至今。其型虽有变化，但万变不离其宗的，是古人的造物之道：因需制器，因便易型，造杯有道，用杯有法。

汉，青白玉螭龙纹卮

（汉代人相信，用温润白玉制作的杯子，不仅是拥有财富与权力的象征，还有这羽化升仙、延年益寿的魔力。）

汉，和田玉玉杯

（从尊贵的礼器到奢华的实用容具，我们都能看见玉的影子。）

考古所见最早的杯子，是距今一万年左右的陶杯，但它们很可能并不是世上最早出现的杯子。在生产力落后的旧石器时代，人们也需要饮水，取一截木料，挖一处凹陷，用来盛水，即可为一个简陋的杯子。但木杯易朽，难以流传下来。所以我们现在能够看到最早的杯子，是用陶土烧制而成的。

夏，灰陶杯，洛阳博物馆藏

（这只距今有三四千年历史的灰陶杯，造型颇为时髦。在它的身上我们也能找到似曾相识的印记。）

杯之巅，用于礼

出土于山东龙山文化（距今约4000年）的黑陶蛋壳杯，可谓是史前陶杯的巅峰之作。它“薄如纸，硬如瓷，明如镜，黑如漆”，造型之优美，已近现代；工艺之精湛，无与伦比。然而，这样的奢侈品，绝非常人可以享用。在生产力匮乏的史前时代，一件精美的器物或许要花费工匠们数年时间去打造，黑陶蛋壳杯一定是价值不菲的。即便对于贵族们来说也是奢侈之物。所以有很多学者推测，这些脱离实际需求的杯子可能是地位极高的祭祀礼器。

龙山文化时期，蛋壳黑陶高柄杯，山东博物馆藏

当杯子成为礼器，就被赋予了丰富的内涵。看看商周时期各种各样的青铜酒具：爵、觚、觯、角、斝等，它们身刻铭文，被用以祭祀神明与祖先。几千年后的清代乾隆造金瓯永固杯上，其内涵更被体现得淋漓尽致。古人以金瓯比喻国家领土，乾隆皇帝以此命名，祈望江山永固，社稷安稳。

清乾隆，金嵌宝金瓯永固杯，故宫博物院藏

推杯换盏，酌酒品茗

再来看看这只水晶杯，它来自于战国时期，现藏于杭州博物馆。看其造型，与今天的玻璃杯几乎一模一样，是不是大有穿越之感？直至今日，我们仍在使用这种深腹杯饮水。

左图：战国时期，水晶杯，杭州博物馆藏；右图：现代玻璃杯

水晶与玻璃是两种完全不同的物质，玻璃是水晶的仿制。古人称水晶为“水玉”“水精”。先秦时期，整块无暇的水晶原料十分罕见，更不用说加工成料了。等到汉代张骞凿空西域后，丝绸之路才为中原提供了更多高品质的水晶原料，同时也涌现了相对纯莹的钠钙玻璃。

清乾隆，水晶双耳十角杯，故宫博物院藏

耳杯，一种古老的杯形，流行于春秋战国，秦汉魏晋，它不仅是一代贵器，更是一代雅器。耳杯的外形椭圆、浅腹、平底，两侧有半月形双耳，有时也有饼形足或高足。其材质有多种，如木、玉、金银、青铜等。在这些材质中，以木质耳杯最为出名。

战国时期，对凤纹漆耳杯，荆州博物馆藏

它还有一个别称——羽觞。诗仙李白《春夜宴从弟桃花园序》里：“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”，说的就是它。比起那些金樽银盏，瑶觚玉盅，“羽觞”二字真是浪漫至极，天然带有一缕仙气。翘张的双耳如凤鸟的双翅，似乎马上就要振羽而飞，不禁让人联想到仙羽飞觞。不信你看那楚汉红黑漆器耳杯上绘的精彩纹饰，如行云流水般，异彩纷呈。云气纹、龙凤神兽纹等交相辉映，它们既装饰了器物之美，也烘托了浪漫诡谲的气氛。

西汉，“君幸酒”云纹漆耳杯，湖南省博物馆藏

魏晋南北朝时期，当青瓷烧造业不断发展，漆器工艺却急剧衰落。与漆器的制作不同，陶瓷器需要制坯，圆的坯形，更容易成形。加之从唐代开始，高桌等器物的出现，便于提拿的执壶、酒杯开始风行。耳杯至此渐渐从日常器具中“隐退”，反而后来作为一种雅器，供王公贵族、文人名士赏玩。

三国两晋时期，越窑青瓷耳杯

南朝，《竹林七贤与荣启期》砖画拓片局部

（名士山涛左手持耳杯，为我们展示出单手持耳杯的方式。）

唐代开始，饮茶之风在南北方盛行。茶器，也从食器、酒器中脱颖而出，形成了自己的体系和特色，其中用来盛放茶汤的便被称为茶碗。唐代茶碗高度不高，敞口浅腹，可用拇指和其余四指把握。茶圣陆羽在《茶经》中，对各地名窑茶碗做了评价，他认为越窑和岳州窑的青瓷最为合适。

唐，《唐人宫乐图》，台北“故宫博物院”藏

（画中宫人为我们展示了手持茶碗的姿势。）

唐，长沙窑青釉荼碗，中国茶叶博物馆藏

五代，越窑青釉花口茶碗

与唐人不同，宋人饮茶更偏好深色的茶盏。

盏，春秋战国时期为食器，椭圆形，似盂。后以圆形为主，设盏托，做饮酒器。唐宋品茶之风盛行，茶盏得以充足发展，多为敞口、斜直壁。

张家口宣化辽墓壁画局部

（婢女们手托当时的流行茶具——斗笠盏及茶托）

最有名的茶盏莫过于福建建窑的建盏。它的成名与当地所产建茶有关，也与其黑釉有关。历经五代、宋、元、明（初）四个朝代，四百五十多年间，建茶都贵为贡茶，尤其是北苑龙凤团茶，身份更为特殊。其黑釉不是死黑，是黑中带蓝，黑中带紫，泛有光芒，深邃又耀眼。

宋，金油滴斗笠盏

南宋，官窑粉青釉斗笠盏

唐至元代前期饮茶主要为末茶法，即将茶饼碾成末，而后或煎或点。煎即煎茶，即在沸水里煮；点即点茶，即用沸水冲点，击点。点茶又衍伸出一个茶俗——斗茶。宋人好“斗茶”，即比试茶的品级高低。为何要斗茶？当然是为了选出晋级的贡茶者。由此形成的风气，上至宫廷，下到市井，都乐于斗茶。

南宋，建窑黑釉油滴天目茶盏

那么斗茶的标准又是什么？据茶学专录《茶录》一书记载：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳。”才情绝佳的宋徽宗也是一位茶艺专家，痴迷斗茶，他也认为：“点茶之色，以纯白为上真，青白为次，灰白次之，黄白又次之。”既要验水痕，茶色又贵纯白，黑白分明的茶盏当然最为适宜。北宋茶学大家蔡襄说：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁（xié）之久热难冷，最为要用。”至此，建盏脱颖而出，风靡大宋。

宋，建窑黑釉兔毫盏，中国茶叶博物馆藏

明代伊始，饮茶风尚发生转变。唐宋时期的煎茶、点茶被瀹（yuè）茶法代替，也就是冲泡散茶，而盛茶之器，也越来越小。明代制茶大家闵汶水就以小酒盏酌客，开风气之先。以酒杯为灵感，明人设计并改造了一批独具特色的小型盛茶器。比如茶钟，因其造型类似倒放的铜钟而得名，也作茶盅。小型的茶杯不仅可以更好地品味香茶，也可在指尖把玩，兼具实用性和观赏性。

清，《胤禛美人图之桐荫品茶》，故宫博物院藏

而明清皇帝们对制瓷技术的重视，又创造出景德镇御窑的辉煌，大名鼎鼎的压手杯、三秋杯、鸡缸杯、花神杯等层出不穷；青花、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等彩绘技术推陈出新。杯之审美，从简约素雅走向绚丽多彩。雅俗之间，别有一番情趣。

明永乐，甜白釉杯

清，粉彩三多纹小茶盅

压手杯久负盛名，是明永乐时期的经典款茶杯，被后世反复推崇仿制。青花压手杯就是其中的精品。取名“压手”，是因为杯子的口沿部分被设计成微微外撇的造型，当人们举杯饮茶时，口沿恰好压合在虎口部位，既舒适又适于把玩。且这种口沿也减缓了茶汤的流动速度，缓慢轻柔，细细品味。

明永乐，青花缠枝莲压手杯，故宫博物院藏（青花花心写有“永乐年制”的款识）

明永宣年间还流行一种青花“尖足茶盏”。它并不是如酒爵一般，有长而尖的三只足，而是其杯心下凹呈深圆涡状，底心有一个如同尖锥似的凸起，即“底心出脐”。这个凸起的部分，就是所谓的“尖足”。它还有一个更为通俗的名字：鸡心碗或鸡心杯。按其口径看来，尖足茶盏更接近于茶钟，因此清代为之定名“莲子茶钟”或“磬口茶钟”。

明宣德，莲瓣鸡心杯

如果说永宣青花杯是无法逾越的顶峰，那么明代中期的彩瓷工艺却也是另辟蹊径，大放异彩，彩瓷杯逐渐取代青花杯，成为擅饮者的新宠。其中尤以明成化年间造的斗彩鸡缸杯和斗彩三秋杯最为有名。据说它们都是有“恋母情结”的成化皇帝朱见深为讨比他大17岁的万贵妃欢心，特命景德镇工匠烧造的御用酒杯。

明宪宗朱见深，在位时间：1464年2月28日－1487年9月9日

2014年香港苏富比4月春季拍卖会上，一只烧造于明成化年间的斗彩鸡缸杯以约合2.23亿人民币的天价成交，创下了当时瓷杯类的拍卖记录。这样的天文数字，足以见得，它是多么珍贵。根据资料显示目前存世的成化斗彩鸡缸杯不到20只。

明成化，斗彩鸡缸杯

鸡缸杯，即绘有子母鸡图的盛酒小杯，杯外壁环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。斗彩色彩缤纷鲜明，用手抚之柔润如玉，绘画更是率真可人，数百年来享负盛名，是众多瓷器收藏家梦寐以求之品。

明成化，斗彩鸡缸杯，美国大都会博物馆藏

比成化鸡缸杯还要珍稀的是成化三秋杯，它的价值无与伦比，堪称故宫博物院的镇院之宝。上个世纪40年代，收藏大家孙瀛洲先生用了可以买下半条街的40根金条换回了一对成化年间烧造的斗彩三秋杯，后来连同3000多件文物一起捐献给了国家。

明成化，斗彩三秋杯，故宫博物院藏

三秋杯，釉色青中泛灰，胎薄如蝉翼。杯身外壁绘有山石、花草，几只蝴蝶蹁跹起舞，显得栩栩如生。杯上以或淡雅或浓艳的色彩描绘了秋天的乡居野景，纹饰绘画线条简练，充满了自然气息与生活情趣。因历时三个月的秋季，故名“三秋”雅称。

明成化，斗彩三秋杯，故宫博物院藏

清代彩瓷杯中的经典应属康熙一朝烧造的十二花神杯。十二花神，源于传统花朝节的传说，从百花中精选了代表农历十二个月份的月令花卉，每一种花卉代指一位花神。这样的组合浪漫唯美，且寓意吉祥。花神杯上不仅绘有花卉，还将山石林木、小动物等组合在一起；杯身另一面则题有与时令花卉相对应的唐诗。一只杯上，诗书画印俱全，既充满自然情趣，又显得文人气十足。

清康熙，五彩十二花神杯

最后我们再来说说盖碗。鲁迅先生在《喝茶》一文中如是说道：“喝好茶，是要用盖碗的。”在众多杯盏中，鲁迅为何独爱盖碗？其中，自有道理。盖碗，起源于唐代的四川、盛行于清代的京师，是一种上有盖、中有碗、下有托的茶具，所以又被称为“三才碗”“三才杯”，盖为天、碗为人、托为地，暗合天地人之意。

清，粉彩八吉祥盖碗

盖碗既可作为喝茶的茶杯，也可用于泡茶、分茶。当它用于泡茶、分茶时，托盘就显得有些多余。因此，我们也能看见无托盖碗这一类型。

清乾隆，白地轧道红彩龙纹盖碗

如此众多的饮具，只是古人造物的冰山一角。每一种器物的出现，自有它的道理。造物之道，艺在其中。造物者天马行空的想象，设计出了灿烂的华夏文明。面对这些精美器物，我们唯有虔诚欣赏，才不辜负前人为我们生活中带来的方方面面的小讲究。

文章来源：大瓷典

参考资料：

1、中华遗产2021年总第190期《谈杯论盏》；

2、许通陆，唐文《中国传统饮具设计“器——事——理——情”之关系研究》；

3、乐素娜《试泉品茗 静雅华美—中国茶叶博物馆藏茶杯鉴赏》。