1953年出生于岛国英国，北部小镇 Lancashire 的Michael Kenna，也许骨子里就受到英伦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。三十多年来，始终坚持使用哈苏相机拍摄。持续以一种独特视角观察世界，偏好慢快门拍摄，擅长于对光线的把握和控制，使得其黑白作品有着极为精致的影调和细腻的层次。而那些拍摄于亦是岛国的日本的照片，则更有一种特殊的、强有力的气场——仿佛作品本身是一个狭小的入口，通过那些伸向天空的安静的树、那些沉默而大气的石头，向人们发出无声的神秘代码，邀请你进入另一个世界，尤其在人们面对其气场强大的原作时，更是不由地屏息，并因这浑然天成的作品发出轻叹。

      他的照片充满了的极简式的东方禅学色彩，Michael Kenna自觉自己的作品可以譬喻日本的“俳句”，取其简约而精确之美，这是相当切合的道断，那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，靠的是灵验而非经验，更非技术的Data，这和一般实事求是的摄影态度是很不相同的，也似乎逆反了某些大师的理论。

      所以观看Michael Kenna时，太多的阐释更成了冗余，而不如一个人静静地观赏与玩味。

        Michael Kenna曾说过，他选择景致进行拍摄时，大多是由于受到一种来自于景致本身的“邀请”，即当他注视眼前的景象，并感觉到它们为他“敞开”时，就会开始拍摄。不为人注意的平常景致，都被他重新定义，并在胶片上焕发出神秘的光彩。肯纳的实践告诉我们，美的照片是如何在恰当的时机中才能完成，而自然中栖居着多么巨大的诗意，他的洞察力将其深深地凝聚在一起，从而转换成更多的表现力，更多的热情和敏感。他的照片也传递了宏大的观念，通过光线和阴影，通过影调和位置，让景致自足圆满。肯纳小心翼翼地分析他的拍摄主题、操纵他的照相机，他不仅仅考虑景致如何呈现，更思考景致曾经的形态，他在追溯和探究历史的源头，涉及人类与自然的关系。

他极简的画面和静谧的气息，散布着浓郁的东方韵味。此时他游离于有限和无限的空间，照片如同面对一个缓慢深呼吸的世界，让流逝的时光徐徐扩展开来，仿佛天地都被笼罩于华严境界之中。肯纳对人类生存状态的直接纪实或描述并不感兴趣，但是沿着画面中深深浅浅的痕迹，我们发现他隐藏在之后，延伸穿越整个世界的轨迹。

      回顾摄影史，我们也许可以简单地将肯纳的照片归入画意摄影的脉络，这一传统起源于19世纪中期，式微于20世纪初，其着眼点就是将摄影从传统的机械记录的偏见中解脱出来，释放在艺术领域。然而当时的画意摄影，主要技巧就是使用特殊的镜头，或者多底合成，从不同角度模仿绘画的样式。而就肯纳来说，他追求异于寻常的氛围，从他所创造的独特视野力图摆脱平庸，他很少使用强烈的光感，而是将光线融入一切，涵映着世界的广大精妙，释放出自如的力量，澄观一心而腾踔万象，空灵幽渺又深沉丰实。他的摄影语言具有非常纯粹的艺术特征，具有确切而虔诚的情感魔力，当然这也源于他年轻时代对绘画的喜爱和钻研，并最终将此热情转向了摄影。

《Forms OF Japan》

       “这本美丽的书展示了240幅日本黑白照片，这些照片是由国际著名摄影师迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在近30年的时间里拍摄的，它们发人深省、引人入胜，令人眼花缭乱。日本海沿岸多岩石的海岸;雪地里一望无际的稻田;富士山高耸于云雾缭绕的山林之上;寂静的寺庙没有人，但充满了佛教神灵;鸟居的大门神秘地出现在流动的云和水中......”

PRESTEL 2015年 出品封面

平装:

出版社: Super Labo

语种： 英语

ISBN：9783791381626

页数：304页

商品尺寸:11.7 In x 11.2 In.